Moe Yoshida / 吉田萠

about

Moe Yoshida was born in 1975 in Kakogawa, Japan. Lives and works in New York, Bologna.
Her artistic interest is to visualize the structure of identity made of emotional memories, dreams, fragments of images that appear within a subjective sense of time.
Through collaborative experiences developed while performing in theater, her main theme has expanded in various media such as drawing, sculpture, performance and video.
In her drawing work, Yoshida builds a pictorial universe of forms and lines stemming from the depiction of the human body, for example segments of legs, eyes, ears, hair or mouth. These forms, schematized in her own way, appear mostly as abstract elements.
She also often uses text. By inserting words that describe parts of human body into the drawing mass, she tries to create a time-space relationship between “seeing” and “reading”. For her, drawing means to compose a narrative by creating pictorial units that appear as incomplete ideograms.
Other elements appear as overlaid structures, they originate from the desire to create a layered surface through a particular use of modeling paste: a thin translucent layer is employed as an eraser, creating a new surface to be redrawn upon. The process is then repeated while often carving the same surface to break lines and forms. The repetition of this act of break and repair is a manner of discovering a hidden narrative through the emergence of memory.

吉田萠は1998年にイタリアに渡って以来、ドローイングをはじめ、様々なメディアによる表現を舞台美術とのコラボも行いながら、ヨーロッパとニューヨークを拠点に展開しています。記憶やアイデンティティの構造とその視覚化を主題とし、またそれらと密接に関係する物語や物語る行為にも注目しています。
吉田の作品は、主観的な時間感覚や彼女の断片的な記憶のイメージ(鼻、口、足等の人間や動物の一部分)、それらを意味するテキスト(英語、日本語、イタリア語)等で構成され、架空のアイデンティティを造形化していきます。
作品へのテキスト導入は、鑑賞者が言葉を「読むこと」とイメージを「見ること」を同時にすることで生まれる時間を作品に取り入れる狙いがあります。また、吉田は、ある種の不完全な表意文字としてイメージの単位を見ており、それとテキストを合わせて構成することにより、物語を紡いでいこうとします。制作においても、モデリングペーストを消しゴムとして用い、この消去のプロセスによって画面を作成するなど、画面上の破壊と修復の繰り返しによって記憶を視覚化させ、隠された物語をも見出そうとしています。